| PERFORMANCE FILMS |
Indigo Lady, a Performance Art Film - storyboard
'Indigo Lady' will be a video performance art feature based on my
1990's one-woman play about a young woman who, "disappointed in love
and marriage, murders her husband and turns him into ham." 'Indigo
Lady' layers reality, memory, fantasy, desire and delusion.
Surrealistic montages in the movie will show that layering. The
talking head will be replaced as the characters created by the
actors retell the story of 'Indigo Lady,' her family, life and loves
in their own words, while the ghost of a famous female ancestor
haunts them. Whether the ghost of Flavia Milazzo is real or only
exists in Indigo Milazzo's head is part of the mystery. The play is
quite visceral and so far, the QuickTime storyboard is even more so.
'Indigo Lady' has always been disturbing for some viewers, and is
not intended for children.
Performance art studies for a live action storyboard
#1: Performances at the End of the World
Sphere #1: The Individual and the Couple
The two characters move through the rooms of a house that has no address:
the structure of their interior spaces, stuffed with visions and memories.
Patagonia is a hybrid of pathos and agony. Here
the Magellan feeling arises by opposing surreal dream-sequences to
situations of everyday life. The winds and
climate of the land situated at the end of the world cause and favour a
continuous disintegration and consequential transformation of beings. The
vastness of the area, its isolation and solitude, tell repeatedly of a
unique nature, permeated by mystery and surrealism, inside which the
individual adapts him/herself searching to.
“sin∞fin by
VestAndPage, a movie of another kind”.
> English |
Subtitle CastellanoIn co-production with CONFL!CTA
Contemporary Art and Science Research, Punta Arenas Chile - Italy - Germany
| 2010
DVD, color, 00:38:52, English with Spanish subtitles
Concept, Performances & Video: Verena Stenke, Andrea Pagnes / Editing &
Sound: Verena Stenke / Text: Andrea Pagnes / Text Assistance: Matthew Benton
Spanish Translation: Carmen Gloria Contreras Soto / With the support of:
Museo Regional de Magellanes dibam, Cemeterio Municipal, Charles Darwin
College Punta Arenas, Estancia Los Copihues Tierra del Fuego.
#3: Performances at the Core of the Looking-Glass
Here the two characters move through the deserted, icy Vastness of an
oneiric land. They find themselves creatures being torn between life and
death, absence and misleading mirages, fortune and emptiness. The flux of
nature is mercilessly immense, where the wind sings its laments and silence
its lullaby. All paradises are merciless, in a search for Beauty where
anything is a Mirror.
Is there any game left to be played, is there someone left to call for, when
clocks don’t display time anymore, and no compass is guiding one’s way?
Who’s the player and who’s the pawn, and whose turn is it, when civilization
has lost its quotidian schemes, and just basic rules count?
In the backdrop of Antarctica, a place where humans have neither roots, nor
future, but only a frail and temporary presence always at risk, all
questions inevitably lead to humbleness.
In co-production with Dirección Nacional del Antártico,
Buenos Aires and Thetis Spa, Venice. Presented by Zonadeartenacción
and Residencias del Sur. Argentina - Italy - Germany | 2012
DVD, 00:45:42, color, English with subtitles in Spanish
Concept, Performance & Video: Verena Stenke, Andrea Pagnes / Editing & Sound:
Verena Stenke / Text: Andrea Pagnes, Laura Bucciarelli / Text Assistance:
Gaston Lacombe / Spanish Translation: Roberto Ruiz / With music by Zai
Kuning, Angie Seah, Black Sea Hotel and recordings of Weddell seal callings
under the ice by the courtesy of Douglas Quin.
Kusama's Self Obliteration
In 1968, the film “Kusama’s Self-Obliteration” which Kusama produced and
starred in won a prize at the Fourth International Experimental Film Competition
in Belgium and the Second
Maryland Film Festival and the second prize at the
Ann Arbor Film Festival.
Yayoi Kusama (草間 彌生 or 草間 弥生 Kusama Yayoi, born March 22, 1929) is a Japanese artist and writer.
At this stage in her career, Yayoi Kusama was living in New York and struggling to make a living. America at this time was undergoing a cultural shift, after Civil Rights and Vietnam protests lead to the rise of hippie culture, and Kusama embraced this by creating a series of ‘happenings’, starting with audio-visual-light performances where she painted models in bikinis with fluorescent paints under black lights. Self-Obliteration was made using footage from some of these happenings. Kusama herself stars in the 24 minute film, which starts with her in rural upstate New York, covering animals, plants and a naked male body with polka dots, and goes on to show body-painting happenings in the artist’s installation environments. It was so popular in arthouse film circles that Kusama organised repeated screenings and set up a company to sell prints from the film by mail order.
Yayoi Kusama (草間 彌生 or 草間 弥生 Kusama Yayoi, born March 22, 1929) is a Japanese artist and writer.
At this stage in her career, Yayoi Kusama was living in New York and struggling to make a living. America at this time was undergoing a cultural shift, after Civil Rights and Vietnam protests lead to the rise of hippie culture, and Kusama embraced this by creating a series of ‘happenings’, starting with audio-visual-light performances where she painted models in bikinis with fluorescent paints under black lights. Self-Obliteration was made using footage from some of these happenings. Kusama herself stars in the 24 minute film, which starts with her in rural upstate New York, covering animals, plants and a naked male body with polka dots, and goes on to show body-painting happenings in the artist’s installation environments. It was so popular in arthouse film circles that Kusama organised repeated screenings and set up a company to sell prints from the film by mail order.
KalistäcK /// Paulo Pinto /// Barcelona 2011
DUR: 7min. 37´´ Dirigido por PAULO PINTO
KALISTÄCK: Lady Pain & Cha Blasco.
Musica improvisada y compuesta por Cha Blasco.
CREATIVE COMMONS
PAULO PINTO CONTACT:
www.myspace.com/kalistack
chablasco@gmail.com
KALISTÄCK: Lady Pain & Cha Blasco.
Musica improvisada y compuesta por Cha Blasco.
CREATIVE COMMONS
PAULO PINTO CONTACT:
chablasco@gmail.com
A CA LA PAKA: PERFORMANCE , GENERO y PUEBLO. LA
PELICULA DOCUMENTAL
2012.
DIRIGIDO POR PEDRO ALBA
Catalá + Castellano
PREMIER INTERNACIONAL
“ A CA LA PACA: PERFORMANCE , GENERO y PUEBLO” es un extraño
Documental/VideoPerformance rodado en La Riera de Gaià y Tarragona,
producido por ElRetreteRosa tv y Conflicto Polar Films, narra las
experiencias artísticas desarrolladas durante una residencia creativa en El
Retrete Rosa tv de AcaLaPaCa, colectivo formado por los artistas Madrileños
Paco Nogales y Blanka Palamós. Dur: 34min.
TIRANÍA ESTÉTICA: THE FILM
PERFORMANCE DOCUMENTARY
2012.
DIRIGIDO POR PEDRO ALBA
Catalá + Castellano
PREMIER INTERNACIONAL
“TIRANÍA ESTÉTICA” narra a través de sus participantes un proyecto de arte contemporaneo, llevado a cabo durante el año escolar entre La Escola d´Art i Diseny de la Diputació de Tarragona y el Aula de Teatre de la Universitat Rovira i Virgili, Sobre una idea original de NURIA ANGUREN ( profesora de Jojería Contemporanea ) y el propiop Pedro Alba,. Y que ha contado con la participación y colaboración - de entre otros – Vanesa Hernandez, l´Ovella Vermella, ElRetreteRosa, Zona Zalata o Kal Pobre. El documental/VideoArte de 40min. de duración ha sido producido por ElRetreteRosa tv y Conflicto Polar Films.
LO QUE PUEDE UN CUERPO.
performance.
DOCUMENTALMINISTERIO DE CULTURA DE LA REPUBLICA COLOMBIANA
DUR: 23´12´´A partir de explorar los festivales y eventos sobre perfrmance, el programa busca llamar la atención sobre el uso del cuerpo y el performance para movilizar problemáticas culturales y sociales que insertar temáticas de género y sexualidad en la vida social. Abre el capítulo el performance ¨Una cosa es una cosa¨de María Teresa Hincapié. Investigadores, curadores y actores ofrecen sus versiones sobre la definición de performance y las diversas concepciones sobre el cuerpo que se genera en los años 90. Hacemos un recorrido por el Festival de Performance de Cali. Visitamos Barranquilla, con Alfonso Suárez y su performance donde aparece como José Gregorio Hernández. Finalizamos el recorrido con performances como ¨El Circo de las Pulgas¨ de María Fernanda Cardoso y ¨El Toque Criollo¨ de Raymond Chávez
| PERFORMANCE SHORTS & PERFORMANCE REGISTRY |
CARLOS LLAVATA GASCON WORKS 2002-2004
ESPECIAL EDITION TO JAPAN
DUR: 19´56´´SYNOPSIS: FANTASY CONCOCTED WITH AN INNOCENT ASPECT AND
ACCURACY ON THE SCENE. SET OR STAGE PLANING. I WANT TO PUT CLEARLY TOGETHER TWO
CONCEPTS SUCH AS I CALLED WAR AND ART. MARTE ET ARTE AND ARTILLERY, RAGING IN A
CONSTANT AND VIOLENT FLUXUS BENEATH A COSMOS.....
PROCEDENTE: DONADA POR ARCHIVO CLUB8 - ACTUALMENTE EN ARCHIVO
EEAARP RetreteRosa
LUAN MART
EL POETA PROFANADOR
DUR: 15´LUAN MART ES UN ARTISTA PLASTICO Y PERFORMER.LLEVA 20 AÑOS
REALIZANDO UNA OBRA DE DIFICIL CLASIFICACION; SIEMPRE TRANSGRESORA, POLÉMICA Y
CONTROVERTIDA; ULTIMAMENTE CENTRADA EN PERFORMANCES Y VIDEOCREACIÓN.
PROCEDENTE: DONADA PERSONALMENTE POR EL ARTISTA AL ARCHIVO
ALBA - ACTUALMENTE EN ARCHIVO EEAARP RetreteRosa
3ER ESTUDIO SOBRE EL HECHO Y LA FRAGILIDAD
CRISTINA MALDONADO Y ALAIN KERRIOU
DUR: 35´ SOLO ESCÉNICO BASADO EN LA OBRA DE FRANCIS BACON. REALIZADO
EN EL FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES. SECRETARIA DE RELACIONES
EXTERIORES. MEXICO 2004
PROCEDENTE: DONADA POR ARCHIVO CLUB8 - ACTUALMENTE EN ARCHIVO
EEAARP RetreteRosa
| ARTIVIST OR ANTI-ART FILMS |
WE LIVE IN PUBLIC DOCUMENTARY
FILM
ONDI TIMONER
We Live in Public is a 2009 documentary film by Ondi Timoner
which profiles internet pioneer Josh Harris
Josh Harris entendió la Internet antes que nadie, y vió que iba a
cambiar la forma en que vivimos. Dice que en realidad queremos vivir en
público, y tener unos 15 minutos de fama, por dia. Yo nunca había
escuchado hablar sobre Harris, y después de ver lo que hizo durante los
noventas me pareció increíble no conocer su historia. Harris fue un
visionario que entendió antes que nadie la potencialidad del chat, el
audio y video streaming via web, la creación y publicación de contenidos por
gente común y corriente sin pertenecer a los grandes medios, la compentencia
por tener “followers” o seguidores . Todo esto a mediados de los noventas,
cuando internet no tenía la infraestructura necesaria para soportar muchas
de estas interacciones. Visualizó lo que hoy es Facebook, Twitter, y Ebay
antes que nadie. Harris comenzó a hablar de que Internet podría ser una
suerte de reality show masivo cuando todavía los fundadores de
YouTube apenas estaban en la secundaria.“Mis proyectos artísticos ponen de
manifiesto mis inquietudes. La Red está redefiniendo nuestros hábitos.
Convierte lo más mundano en una experiencia de entretenimiento. Nuestras
vidas se fracturan en micromundos. Nuestros cerebros, por ende, también se
fracturan. Nosotros programamos a Internet y ahora Internet nos está
programando a nosotros. En Internet navegamos desnudos. El peligro está en
las predicciones que pueden hacer las personas que recolectan nuestros
datos. Somos perfiles, individuos con comportamientos cronometrados y
previsibles.”
OSCAR DOCUMETNAL FILM
BY SERGIO MORKIN
BY SERGIO MORKIN
“Oscar maneja un taxi 12 horas diarias para ganarse la vida. Constantemente
es atravesado por el bombardeo publicitario de la ciudad de Bs As. En el
baùl del Peugeot 504 lleva botellas con engrudo, pintura y recortes de
afiches que le sirven para intervenir y “mejorar” el entorno visual de su
ciudad. “El problema es que la gente toma la publicidad como algo natural,
ni se le ocurre reaccionar frente a los avisos. Sería buenísimo que cada uno
reaccionara, que se pusiera a pintar las propagandas callejeras como se le
cante.”La película gira en torno a un emergente artístico que nace de la
crítica situación socioeconómica de la Argentina. Oscar es un hombre
que lucha por defender su libertad,que resiste y reacciona de un modo
creativo. Un artista para quien el arte debe ser actividad. La situación
económica del país empeora a lo largo del film y esto se refleja en la
realidad del protagonista, tanto en lo personal como en lo artístico.
Sumergido en este caos nacional, su obra se vuelva aun más combativa.”
(61 minutos, 2004)
The YES MEN
El colectivo se inició a partir de un grupo de estudiantes egresados de la
escuela de artes de San Francisco; ellos participaron en numerosos
festivales y eventos artísticos, y de manera constante vienen realizando
acciones contando ya con un número importante de obras.
A pesar de todo esto, ellos sin ninguna pretensión se definen simplemente
como “activistas” con una práctica que llaman “Corrección de Identidad”:
Fingen ser representantes de poderosas organizaciones o compañías y se
aprovechan de la autoridad de estas entidades para expresar verdades que,
evidentemente, estas organizaciones no se atreverían nunca ni a
mencionar. Su método usualmente es la sátira: haciéndose pasar por
portavoces corporativos o del gobierno, suelen hacer comentarios chocantes y
denigrantes sobre los trabajadores y consumidores.
De estética estrategica de infiltración se trata, hace mucho tiempo, en una
muestra de arte, vi este fragmento de una conferencia que dieron para unos
estudiantes universitarios, haciéndose pasar por administrativos de Mac
Donalds y de la Organización Mundial del Comercio, presentando un……
Beautiful Losers
A principios de los 90 un grupo de artistas norteamericanos provenientes de
un entorno familiar humilde, sin estudios de arte ni diseño y con el DIY (do
it yourself) como principio vital, formaron una de las generaciones más
brillantes aparecidas en Estados Unidos en las últimas décadas.
Absolutamente autogestores y underground, se hicieron llamar Beautiful
Losers y juntos iniciaron un estilo artístico que no era más que un reflejo
de su propio estilo de vida.
Influenciados por la subcultura juvenil del skate, graffiti y música
independiente, promovieron una nueva forma de comunicarse basada en el uso
variado de soportes urbanos pero siempre bajo un mismo léxico iconográfico,
una misma estética común. Eran pintores y grafiteros, artistas multimedia y
directores de videoclips, todos ellos creadores de imagen que han
desarrollado un estilo personal y único, elevando estas manifestaciones
callejeras a la categoría de arte.
D-CONSTRUIR
"D-construir" cuenta la historia de una niña en un mundo de fábula, que
encuentra un conejo de peluche olvidado en un bosque, lo convierte en su
mejor amigo y emprende con él un viaje, buscando partes de animales para
agregarle, con la esperanza de que cobre vida.
While wondering through the forest, a little girl finds an abandoned white
stuffed rabbit. She decide to make him her best friend. She undertakes a
journey with him, looking for parts of different animals to attach to her
little friends body, hoping he would come to life eventually.
EQUIPO ARTISTICO
Isidora Perry De La Maza: “La Niña” -Tita Iacobelli: Voz y Sonidos
de “La Niña”, “D” y “Los Habitantes del Cielo” -Hernán Litman:
Narración Fábula en Inglés -Egon Wolf: Narración Fábula en
Castellano - Samir Nazal: Narración “Los Habitantes del
Cielo” -Pablo Infante: Locución Ciudad
Downtown 81 / New York Beat Movie
Título original: Downtown 81 / New York Beat Movie // Año:
1981 // País: Estados Unidos // Género:
Comedia. Drama. Graffiti. // Dirección: Edo Bertoglio //
Guión: Glenn O’Brien // Duración: 73 min
ingles con subs en español
Reparto: Jean-Michel Basquiat, James Chance, Amos Poe, Walter
Steding y Tav FalcoSinopsis: “Más que una película, un
documental sobre la escena post-punk neoyorkina, Downtown 81 (1980-81) está
protagonizado por Jean Michelle Basquiat (no un gran actor, pero qué
belleza). Durante los 70 min. que dura la cinta, seguimos al artista en un
paseo por Manhattan, mientras éste la decora con sus graffitis y visita los
locales más underground de la época. Este aspecto de la peli se ve eclipsado
por la presencia de actuaciones en directo de personajes del calibre de Arto
Lindsay con el grupo DNA, una temprana formación de Kid Creole and the
Coconuts, James White and the Blacks, los japoneses The Plastics, Debbie
Harry con Fab Five Freddie e incluso un joven Vincent Gallo en su grupo Gray.
El film se perdió durante los 80 y sólo fue recuperado en 1998 algo dañado.”
| ANTISISTEM OR ANARCHIST FILMS |
Misteriosa crisis mundial. ¿Es una conspiración organizada?
Es un documental algo raro y extraño, que desvela lo que realmente está
pasando en nuestro mundo. Lo bancos, las grandes fortunas, están intentando
dejar solo dos clases. La rica y la muy pobre. Se explica cómo los bancos
prepararon la crisis que estamos inmersos para ganar más dinero y poder.
En el programa de la 'Nave del Misterio', Otros Mundos de la semana del
viernes pasado, nuestro compañero Paco Buytrago hablaba de este mismo tema.
Trata sobre los avances de la ciencia, que nos están ocultando, para tenernos
siempre aprisionados, y así poder disponer de nosotros a la fuerza.
Científicos, líderes espirituales y grandes personalidades se unen aquí para
levantar su voz: Duane Elgin, Nassim Haramein, Steven Greer, Jack Kasher, Daniel
Sheehan, Adam Trombly, Brian O'Leary, Vandana Shiva, John Gatto, John Robbins,
Deepak Chopra, David Icke, Catherine Austin Fitts, G. Edward Griffin, Bill Still,
John Perkins, Paul Hawken, Aqeela Sherrills, Evon Peter, Angel Kyodo Williams,
Elisabet Sahtouris, Amy Goodman, and Barbara Marx Hubbard.
Sturmaz: Acto y tempestad (Castellano)
Ficha Técnica
Título: Sturmaz: Acto y tempestad / Título Original: Sturmaz: Acto y
tempestad / Duración: 80 minutos / Género: varios
Año: 2011 / Resoculión: 1280x720 (HD Real) / STURMAZ, ACTO Y TEMPESTAD
(Extracto de
wikipedia)
Sturmaz, acto y tempestad es una película «escrita y dirigida por
Jesús Maestro (Zaragoza,1977), producida por Josi Ganzenmüller Roig -Escuela
de Teatro L'Escenari de Benicarló- a finales de julio de 2010 y con la
colaboración de Blanco Films, 964studios, Universidad Jaume I de Castellón, CRR
Ulldecona y el Ayuntamiento de Ulldecona».
Sturmaz, acto y tempestad es conocida por ser
«la película que predijo los acontecimientos del 15-M»
EL PLANETA LIBRE
TÍTULO ORIGINAL La belle verte AÑO 1996 DURACIÓN
99 min. PAÍS
DIRECTOR
Coline Serreau GUIÓN Coline Serreau MÚSICA Coline Serreau FOTOGRAFÍA Robert
Alazraki REPARTO
Coline Serreau,
Vincent Lindon,
Samuel Tasinaje,
Marion Cotillard,
Claire Keim,
Catherine Samie,
Paul Crauchet,
Didier Flamand PRODUCTORA Les Films Alain Sarde / TF1 Films Productions
GÉNERO
Comedia.
Fantástico SINOPSIS Año 6000: en un desarrollado planeta donde la gente vive
250 años nadie quiere ir de viaje a la Tierra. (FILMAFFINITY)
DIRECTOR
Coline Serreau GUIÓN Coline Serreau MÚSICA Coline Serreau FOTOGRAFÍA Robert
Alazraki REPARTO
Coline Serreau,
Vincent Lindon,
Samuel Tasinaje,
Marion Cotillard,
Claire Keim,
Catherine Samie,
Paul Crauchet,
Didier Flamand PRODUCTORA Les Films Alain Sarde / TF1 Films Productions
GÉNERO
Comedia.
Fantástico SINOPSIS Año 6000: en un desarrollado planeta donde la gente vive
250 años nadie quiere ir de viaje a la Tierra. (FILMAFFINITY)
Esta película fue prohibida por la Unión
Europea (UE).
EL MUNDO SE TRANSFORMA 2012
¿Qué sucederá en 2012? ¿Nada? ¿Algo? Estaría bien que pensáramos que el mundo
comenzará a girar en una nueva dirección. Prepárate para el gran cambio... Gregg
Braden, experto en Ciencias de la Tierra y dedicado anteriormente al diseño de
sistemas informáticos, es en la actualidad escritor y guía de viajes a lugares
sagrados de todo el mundo. Es autor de El código de Dios. José Argüelles
es historiador, con un doctorado en Historia del Arte por la Universidad de
Chicago. Especializado en la Cultura Maya, es autor de numerosos libros, entre
ellos, El factor maya. John Major Jenkins es el autor de El código
azteca. Geoff Stray lleva desde 1982 recopilando información y estudiando el
misterio maya del 2012. En la actualidad, es uno de los máximos expertos en el
tema.
FICHA TÉCNICA
Título: 2012: El Mundo no se acaba, se transforma./ Directora: Sharron Rose. / Colaboradores: Gregg Braden, José Argüelles, John Major Jenkins y Geoff Stray. / País: EEUU. / Año: 2009. / Duración: 99 min.
Título: 2012: El Mundo no se acaba, se transforma./ Directora: Sharron Rose. / Colaboradores: Gregg Braden, José Argüelles, John Major Jenkins y Geoff Stray. / País: EEUU. / Año: 2009. / Duración: 99 min.
Autorizada: No recomendada para menores de 7 años.
¿Y tú, cuánto cuestas?
Título original: ¿Y tú, cuánto cuestas?
/ País: México /
Productora: Kung Fu Films /
Director: Olallo Rubio /
Guión: Olallo Rubio /
Reparto: Varios
Sinopsis:
En una sociedad donde todo se ha convertido en una mercancía ¿Y tú cuanto
cuestas?, cuestiona filosóficamente a la gente de las calles de la ciudad de
México y Nueva York sobre su relación con el dinero, la vecindad geográfica
o la influencia cultural. El autor, asegura que los círculos de poder que
controlan al mundo ven al ser humano como un producto, el cual está diseñado
y programado para consumir otros productos. Las profundas reflexiones,
invitan al espectador a cuestionar el sistema que rige a la civilización
occidental, sin ser una cinta con pretensiones propagandísticas y evitando
abordar temas políticos tendenciosos directamente.
| SHORT PIECES CURATED// 001RegistrySession_2012 CURATED BY NIEVES CORREA: |
Accion!08MAD
1. Ben Patterson
2. Jacques van Poppel
3. Helge Meyer
Acción!09MAD
1. Esther Ferrer
2. Monika Günter y Ruedi Schill
3. Nezaket Ekici
AcciónMAD10
1. Sandra Johnston
2. Zhou Bin
Los créditos de los videos (todos)
Cámara y Edición: Fernando Baena.
SHORT PIECES CURATED//
002RegistrySession_2012
CURATED BY DOMIX GARRIDO:
|
1- Joan Casellas Por determinar aquí mismo - Año 2009 - 1ABIERTO DE
ACCIÓN
2- Nieves Correa Biografía 10.3 - Año 2010 - 2ABIERTO DE
ACCIÓN
3- Ángeles Sin Censura Tempo Lento - Año 2011 - 3ABIERTO DE ACCIÓN
4- María Cosmes Tránsito - Año 2011 - 4ABIERTO DE ACCIÓN
5- BBB Johannes Deimling Leaking Memories #7 - Año 2011 - 5ABIERTO DE
ACCIÓN
6- Malgosia Butterwick Sedu/a/ction 29 - Año 2012 - 6ABIERTO DE
ACCIÓN
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